第1715章 月光
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秦放歌自己演奏的上半场里面，新曲旧曲都有，彩排也是他一贯的水准，他也基本不报曲目名。好在纪念册里面有节目单，基本就还是按照这个来的……
他的特邀嘉宾龙雪瑶是安排在上半场的后半段出场，这番彩排的时候，自然也会上来演奏一下，流程也还是按正式演出来。
现场的观众中，懂音乐的也很多，有他们带着鼓掌喝彩，场面倒也不至于很尴尬。有时候确实会出现这样的情况，大家人比较熟的时候，就不想鼓掌了……
今天倒还好，即便是不怎么听音乐会的亲朋好友，多少都是有做了些功课的，最起码，跟着其他懂行的混总是可以的。跟着鼓掌叫好，然后不乱打电话拍照什么的就行。
不少人还暗自庆幸，要明晚的音乐会，对礼仪的要求肯定更高，一般人还真不一定受得了，特别对于手机控们来说。要是觉得这样的音乐很没意思，那简直生不如死！
眼下嘛，秦放歌的面子还是要给的，也不能给他留下一个江城父老乡亲不懂欣赏音乐的不好印象不是？
美女龙雪瑶出场的时候也是如此，和他一起被誉为“金童玉女”的组合，在国际舞台都大放光彩的她，光凭颜值，就足以征服观众了。
她上台的时候，秦放歌仍旧留在舞台上，他刚当绿叶，负责钢琴伴奏。美丽大方的龙雪瑶就是当之无愧的红花了，两人目光对视，含情脉脉，宛如一对神仙璧人。
龙雪瑶也还是先演奏她的拿手好戏，秦放歌为她量身打造的炫技作品，二十四首随想曲，她都没有全部演奏完毕呢！这样也好，够她用很多次演出了。
对黄利顺董汉杰这样搞体育的人来说，龙雪瑶这样的炫技派演奏就要带劲多了，不光听得激情，看得也很有意思呀！
后面一首曲子也是未曾在公开场合演奏过的，秦放歌为她参加这次中秋音乐会特别创作的小提琴曲，《月夜》。曲谱早就给她好好练习了，她此番拿出来，也没让秦放歌失望。
然后就是龙雪瑶最喜欢的环节，跟他一起合作的双小提琴协奏曲，也是她的爱情协奏曲。
这次没有交响乐团伴奏，但有肖雨然自告奋勇弹钢琴伴奏，她出场的时候，还顺便把秦放歌的小提琴也给带了上来。搞得很多不知情的观众，还以为有两个美女小提琴演奏家呢！
秦放歌没啥意见，这是给肖雨然更多的机会。
小提琴协奏曲的伴奏用钢琴，简直是最正常不过的事情了，平时练习的时候，有个钢琴伴奏就不错了！真要去找交响乐队来伴奏？最牛皮的演奏家都没有这么奢侈。
反正肖雨然自己不介意当背景板就好。
她自己真没想太多，再说了，她当电灯泡也都习惯了，而且也不只是她一个人。
几个人知根知底，也经常一起合作，此番也在舞台上迅速的调整好了位置，肖雨然坐到她最熟悉和擅长的钢琴前去。
秦放歌则是转型为龙雪瑶一样的小提琴演奏家，到两把小提琴表现的时候了！
仍旧没说什么废话，准备好了就开始，现在三个人默契十足，一个眼神就能懂的。
美妙的音乐从秦放歌手里的小提琴，龙雪瑶手里的小提琴，以及肖雨然手指下的钢琴中流淌出来，汇聚在一起，形成一条幸福甜蜜的河流。
龙雪瑶最爱这样的时刻，特别在他的家乡，在他的亲朋好友面前，和他一起演绎这样一首见证两人爱情的双小提琴协奏曲。她的虚荣心得到了极大的满足，秦放歌又何尝不是如此，人的内心底，终归都还是爱炫爱虚荣的，男女都是一样，有这样漂亮美丽，又才华横溢的女朋友，就该让全世界都知道！
优美动人，又甜蜜到沁人心脾的双小提琴协奏曲之后，音乐会上半场的彩排告一段落。秦放歌、龙雪瑶、肖雨然也还是如同正式演出一样，跟在场的观众鞠躬致意，感谢他们的支持！
秦放歌这时候的话倒是比正式演出的时候要多些，他嗓门也大，对掌声也装作不是特别在意的样子。告诉大家上半场的彩排结束，让大家都先休息下，等下继续下半场的彩排，他还笑着说什么，“感谢大家的坚持，想必憋得也挺难受的，都放松下吧！待会还有下半场呢，在音乐厅里呆不下的可以去外面玩会。但晚上的饭局都无必要参加，当给我还有我爸妈一个面子……”
现场的亲友团们都哈哈笑，这会秦放歌也没回去后台休息，他其实根本不需要的，只安排了肖雨然去稍事休息下，也跟她讲，“下半场小雨开场，我在场下先当回观众，对你的要求可是很苛刻的！”
肖雨然只笑，她才不怕呢！这点自信她还是有的。她今天要演奏的两首曲目，可是练了好久好久的。刚刚给他和龙雪瑶的钢琴伴奏，只能算是热身。她也是特别喜欢在舞台上演出的感觉，这也是最能直接提升演奏家们水平的舞台。
所谓台上一分钟，台下十年功。
她们这样钢琴小提琴“演出系”的，都是要在各种舞台上去锻炼自己的。从最初的紧张到甚至都忘了该怎么弹，到现在这样应对自如，都是需要一个适应的过程。
肖雨然去后台休息，她爸妈倒也没有跟着一起去，她正式演出的时候，他们也都没办法跟着一起的。再者肖雨然一直很懂事，也独立，专业上的事情，夫妻俩能帮得上的事情其实很有限。将来就算她出去国外演出，需要配上工作和生活上的助理，基本也不会找父母去做这些事情的。
龙雪瑶则是跟随秦放歌的脚步，她今天的彩排任务已经完成，把小提琴收好后，就和他一起去跟亲友团见面，顺便接受大家对她的赞美和夸奖。这也是她喜欢的环节，作为他明面上的“正牌女朋友”，虽然知道他女人不止她一个，但这些事情不好说破，她自己也完全没有要独占秦放歌的想法。现在的地位，也是她见缝插针争取来的，更多的就不太奢望，现在这样，龙雪瑶就特别满足啦！
龙雪瑶也自认是秦放歌带得出场的，不管颜值身材还是家世才华，都不会让他丢脸。
面对他亲朋好友，还有江城父老乡亲的点头认可，夸奖与赞美，落落大方的龙雪瑶都能甜美的笑着接受下来。
哪怕不聊和音乐艺术相关的话题，她都甘之如饴。她现在其实也更喜欢听他们说她和秦放歌的关系，称赞他的才华他的名气地位，为人谦逊平易近人什么的，甚至比夸她自己来得还要开心。
除了在秦放歌家里见过的长辈们，这里还有很多长辈以及同辈，秦放歌那些叔叔舅舅之类的，堂表兄弟姐妹什么的基本都来了，感觉就是一个家族的大聚会。
他们也都没有尴尬的提前曾经参加过秦放歌表哥婚礼的林宝卿，反正夸他现在女朋友美丽大方，气质优雅，才华横溢巴拉巴拉的就对了！
在尚未离开的媒体记者面前，龙雪瑶的表现更是可圈可点，她从小接受的礼仪教育就有专门教她如何优雅大方的应对记者的。
就这样，聊聊天摆哈龙门阵之后，时间过得也特别快，下半场的彩排很快就开始。
肖雨然负责开启下半场，她演奏的《月光》二连，首先演奏的是《升C小调钢琴奏鸣曲》，也就是贝多芬的第十四首钢琴奏鸣曲，被秦放歌拿来成了他的作品。在这样的中秋音乐会上，也显得特别的应景。
这首钢琴奏鸣曲，在秦放歌的粉丝心中也是特别有地位的，乐评界的评论家们更是给予了一致的好评。
深度厚度艺术性音乐性都是有的，另外一个时空的地位更高，也是经过了几百年的时间验证过的经典之作。
在这个时空则是刚被“创作”出来没多久，也还需要更多的时间来检验。也是因为秦放歌现在名气和影响力够大，也才能这么快就被大众所知晓。
学钢琴的学生啦，演奏家啦，老师教授等等，也都有投注精力在上面，但多少就难说了。
肖雨然则是凭借近水楼台先得月之利，练习秦放歌的这些钢琴曲时间最长，也得到他这个“作者”的亲自指导。比起那些自己摸索的人来说，对音乐的理解和演奏，无疑都要高出很多。
秦放歌也说是要让她们替他到全世界演出打响知名度的，他自己懒，不想到处奔波开音乐会。
这样的舞台，也算是检验肖雨然练习成果的时候。
她的演奏，跟秦放歌自然是有很大区别的，有她自己独特的风格，这也是秦放歌这个“原作者”完全可以理解和接受的“再创作”，他更是鼓励和指导她融入她自己的独特的理解和演奏。
如今他坐在台下当观众，从观众的角度欣赏，觉得肖雨然的演奏还算合格，钢琴声中流淌着她自己的灵动，演绎得如同幻想曲一样的。
标题说是《月光》，其实更多的，并不是写景，而是更着重内心情感丰富的倾述。看看第一乐章就知道了，里面有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但肖雨然通过细腻的和声，音区和节奏的变化，来表现彷如作者心境的波动。
秦放歌自己指导她练钢琴的时候，只是从作曲家的角度进行指导，而之所以说是指导，就是不强迫她必须按自己的想法进行演奏。
倒是肖雨然和她的指导教授邓红梅，两人脑补的东西会比较多，这个嘛！秦放歌就管不着，同一首作品，每个人都有自己独特的看法和理解，不可能完全一致。
就像秦放歌自己的理解，跟原作者贝多芬，还有那些以演奏贝多芬作品闻名的演奏家们，也都是存在很多差异的。
反正这首《月光》奏鸣曲绝不仅仅只是描写月光，更不像那个流传已久关于这首曲子的故事那样就对了，其他就仁者见仁智者见智。
然后，肖雨然演奏的是他另外一首同样以《月光》为名的钢琴曲。
这首德彪西的《月光》，比起贝多芬的《月光》，就更多客观的写月光本身一些。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
所以，也有乐评家也认为，这首月光美则美矣，但整体上带有悠悠朦胧的忧伤和哀怨。无论是德彪西受到莫奈印象主义画派的影响也好，被马拉美的象征主义诗风的浸淫也罢，其在创作手法果然是推陈出新，营造“对客观世界的印象，以象征手法再现这个客观世界”。其采用大量不协和弦（音），甚至不吝使用古希腊多利亚调式来体现这种静谧和略带哀愁的情绪。
不少心思细腻敏感的人，听了德彪西的月光会觉得抑郁想哭。
秦放歌自然没有把这样的背景故事给搬过来，他也没办法搬呀！就还是按照原谱拿过来就好，怎样理解还是看演奏家以及观众自己的了。
现在肖雨然的演奏中，同样有这样朦胧的忧伤，她还是遵循曲谱，也融入自己的独特理解。美丽的旋律似乎暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
她也很好的把握住了这首印象主义作品的特点，无调性或多调性，旋律不清晰，多层织体进行。如双音持续、分解和弦、而多层织体的运用使得旋律抽象概念更强，而且每一层都有自己的旋律和节奏。整首作品朦胧而模糊，梦幻，充满了诗情画意，这也是肖雨然自己最擅长的风格。
秦放歌自己演奏的上半场里面，新曲旧曲都有，彩排也是他一贯的水准，他也基本不报曲目名。好在纪念册里面有节目单，基本就还是按照这个来的……
他的特邀嘉宾龙雪瑶是安排在上半场的后半段出场，这番彩排的时候，自然也会上来演奏一下，流程也还是按正式演出来。
现场的观众中，懂音乐的也很多，有他们带着鼓掌喝彩，场面倒也不至于很尴尬。有时候确实会出现这样的情况，大家人比较熟的时候，就不想鼓掌了……
今天倒还好，即便是不怎么听音乐会的亲朋好友，多少都是有做了些功课的，最起码，跟着其他懂行的混总是可以的。跟着鼓掌叫好，然后不乱打电话拍照什么的就行。
不少人还暗自庆幸，要明晚的音乐会，对礼仪的要求肯定更高，一般人还真不一定受得了，特别对于手机控们来说。要是觉得这样的音乐很没意思，那简直生不如死！
眼下嘛，秦放歌的面子还是要给的，也不能给他留下一个江城父老乡亲不懂欣赏音乐的不好印象不是？
美女龙雪瑶出场的时候也是如此，和他一起被誉为“金童玉女”的组合，在国际舞台都大放光彩的她，光凭颜值，就足以征服观众了。
她上台的时候，秦放歌仍旧留在舞台上，他刚当绿叶，负责钢琴伴奏。美丽大方的龙雪瑶就是当之无愧的红花了，两人目光对视，含情脉脉，宛如一对神仙璧人。
龙雪瑶也还是先演奏她的拿手好戏，秦放歌为她量身打造的炫技作品，二十四首随想曲，她都没有全部演奏完毕呢！这样也好，够她用很多次演出了。
对黄利顺董汉杰这样搞体育的人来说，龙雪瑶这样的炫技派演奏就要带劲多了，不光听得激情，看得也很有意思呀！
后面一首曲子也是未曾在公开场合演奏过的，秦放歌为她参加这次中秋音乐会特别创作的小提琴曲，《月夜》。曲谱早就给她好好练习了，她此番拿出来，也没让秦放歌失望。
然后就是龙雪瑶最喜欢的环节，跟他一起合作的双小提琴协奏曲，也是她的爱情协奏曲。
这次没有交响乐团伴奏，但有肖雨然自告奋勇弹钢琴伴奏，她出场的时候，还顺便把秦放歌的小提琴也给带了上来。搞得很多不知情的观众，还以为有两个美女小提琴演奏家呢！
秦放歌没啥意见，这是给肖雨然更多的机会。
小提琴协奏曲的伴奏用钢琴，简直是最正常不过的事情了，平时练习的时候，有个钢琴伴奏就不错了！真要去找交响乐队来伴奏？最牛皮的演奏家都没有这么奢侈。
反正肖雨然自己不介意当背景板就好。
她自己真没想太多，再说了，她当电灯泡也都习惯了，而且也不只是她一个人。
几个人知根知底，也经常一起合作，此番也在舞台上迅速的调整好了位置，肖雨然坐到她最熟悉和擅长的钢琴前去。
秦放歌则是转型为龙雪瑶一样的小提琴演奏家，到两把小提琴表现的时候了！
仍旧没说什么废话，准备好了就开始，现在三个人默契十足，一个眼神就能懂的。
美妙的音乐从秦放歌手里的小提琴，龙雪瑶手里的小提琴，以及肖雨然手指下的钢琴中流淌出来，汇聚在一起，形成一条幸福甜蜜的河流。
龙雪瑶最爱这样的时刻，特别在他的家乡，在他的亲朋好友面前，和他一起演绎这样一首见证两人爱情的双小提琴协奏曲。她的虚荣心得到了极大的满足，秦放歌又何尝不是如此，人的内心底，终归都还是爱炫爱虚荣的，男女都是一样，有这样漂亮美丽，又才华横溢的女朋友，就该让全世界都知道！
优美动人，又甜蜜到沁人心脾的双小提琴协奏曲之后，音乐会上半场的彩排告一段落。秦放歌、龙雪瑶、肖雨然也还是如同正式演出一样，跟在场的观众鞠躬致意，感谢他们的支持！
秦放歌这时候的话倒是比正式演出的时候要多些，他嗓门也大，对掌声也装作不是特别在意的样子。告诉大家上半场的彩排结束，让大家都先休息下，等下继续下半场的彩排，他还笑着说什么，“感谢大家的坚持，想必憋得也挺难受的，都放松下吧！待会还有下半场呢，在音乐厅里呆不下的可以去外面玩会。但晚上的饭局都无必要参加，当给我还有我爸妈一个面子……”
现场的亲友团们都哈哈笑，这会秦放歌也没回去后台休息，他其实根本不需要的，只安排了肖雨然去稍事休息下，也跟她讲，“下半场小雨开场，我在场下先当回观众，对你的要求可是很苛刻的！”
肖雨然只笑，她才不怕呢！这点自信她还是有的。她今天要演奏的两首曲目，可是练了好久好久的。刚刚给他和龙雪瑶的钢琴伴奏，只能算是热身。她也是特别喜欢在舞台上演出的感觉，这也是最能直接提升演奏家们水平的舞台。
所谓台上一分钟，台下十年功。
她们这样钢琴小提琴“演出系”的，都是要在各种舞台上去锻炼自己的。从最初的紧张到甚至都忘了该怎么弹，到现在这样应对自如，都是需要一个适应的过程。
肖雨然去后台休息，她爸妈倒也没有跟着一起去，她正式演出的时候，他们也都没办法跟着一起的。再者肖雨然一直很懂事，也独立，专业上的事情，夫妻俩能帮得上的事情其实很有限。将来就算她出去国外演出，需要配上工作和生活上的助理，基本也不会找父母去做这些事情的。
龙雪瑶则是跟随秦放歌的脚步，她今天的彩排任务已经完成，把小提琴收好后，就和他一起去跟亲友团见面，顺便接受大家对她的赞美和夸奖。这也是她喜欢的环节，作为他明面上的“正牌女朋友”，虽然知道他女人不止她一个，但这些事情不好说破，她自己也完全没有要独占秦放歌的想法。现在的地位，也是她见缝插针争取来的，更多的就不太奢望，现在这样，龙雪瑶就特别满足啦！
龙雪瑶也自认是秦放歌带得出场的，不管颜值身材还是家世才华，都不会让他丢脸。
面对他亲朋好友，还有江城父老乡亲的点头认可，夸奖与赞美，落落大方的龙雪瑶都能甜美的笑着接受下来。
哪怕不聊和音乐艺术相关的话题，她都甘之如饴。她现在其实也更喜欢听他们说她和秦放歌的关系，称赞他的才华他的名气地位，为人谦逊平易近人什么的，甚至比夸她自己来得还要开心。
除了在秦放歌家里见过的长辈们，这里还有很多长辈以及同辈，秦放歌那些叔叔舅舅之类的，堂表兄弟姐妹什么的基本都来了，感觉就是一个家族的大聚会。
他们也都没有尴尬的提前曾经参加过秦放歌表哥婚礼的林宝卿，反正夸他现在女朋友美丽大方，气质优雅，才华横溢巴拉巴拉的就对了！
在尚未离开的媒体记者面前，龙雪瑶的表现更是可圈可点，她从小接受的礼仪教育就有专门教她如何优雅大方的应对记者的。
就这样，聊聊天摆哈龙门阵之后，时间过得也特别快，下半场的彩排很快就开始。
肖雨然负责开启下半场，她演奏的《月光》二连，首先演奏的是《升C小调钢琴奏鸣曲》，也就是贝多芬的第十四首钢琴奏鸣曲，被秦放歌拿来成了他的作品。在这样的中秋音乐会上，也显得特别的应景。
这首钢琴奏鸣曲，在秦放歌的粉丝心中也是特别有地位的，乐评界的评论家们更是给予了一致的好评。
深度厚度艺术性音乐性都是有的，另外一个时空的地位更高，也是经过了几百年的时间验证过的经典之作。
在这个时空则是刚被“创作”出来没多久，也还需要更多的时间来检验。也是因为秦放歌现在名气和影响力够大，也才能这么快就被大众所知晓。
学钢琴的学生啦，演奏家啦，老师教授等等，也都有投注精力在上面，但多少就难说了。
肖雨然则是凭借近水楼台先得月之利，练习秦放歌的这些钢琴曲时间最长，也得到他这个“作者”的亲自指导。比起那些自己摸索的人来说，对音乐的理解和演奏，无疑都要高出很多。
秦放歌也说是要让她们替他到全世界演出打响知名度的，他自己懒，不想到处奔波开音乐会。
这样的舞台，也算是检验肖雨然练习成果的时候。
她的演奏，跟秦放歌自然是有很大区别的，有她自己独特的风格，这也是秦放歌这个“原作者”完全可以理解和接受的“再创作”，他更是鼓励和指导她融入她自己的独特的理解和演奏。
如今他坐在台下当观众，从观众的角度欣赏，觉得肖雨然的演奏还算合格，钢琴声中流淌着她自己的灵动，演绎得如同幻想曲一样的。
标题说是《月光》，其实更多的，并不是写景，而是更着重内心情感丰富的倾述。看看第一乐章就知道了，里面有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但肖雨然通过细腻的和声，音区和节奏的变化，来表现彷如作者心境的波动。
秦放歌自己指导她练钢琴的时候，只是从作曲家的角度进行指导，而之所以说是指导，就是不强迫她必须按自己的想法进行演奏。
倒是肖雨然和她的指导教授邓红梅，两人脑补的东西会比较多，这个嘛！秦放歌就管不着，同一首作品，每个人都有自己独特的看法和理解，不可能完全一致。
就像秦放歌自己的理解，跟原作者贝多芬，还有那些以演奏贝多芬作品闻名的演奏家们，也都是存在很多差异的。
反正这首《月光》奏鸣曲绝不仅仅只是描写月光，更不像那个流传已久关于这首曲子的故事那样就对了，其他就仁者见仁智者见智。
然后，肖雨然演奏的是他另外一首同样以《月光》为名的钢琴曲。
这首德彪西的《月光》，比起贝多芬的《月光》，就更多客观的写月光本身一些。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
所以，也有乐评家也认为，这首月光美则美矣，但整体上带有悠悠朦胧的忧伤和哀怨。无论是德彪西受到莫奈印象主义画派的影响也好，被马拉美的象征主义诗风的浸淫也罢，其在创作手法果然是推陈出新，营造“对客观世界的印象，以象征手法再现这个客观世界”。其采用大量不协和弦（音），甚至不吝使用古希腊多利亚调式来体现这种静谧和略带哀愁的情绪。
不少心思细腻敏感的人，听了德彪西的月光会觉得抑郁想哭。
秦放歌自然没有把这样的背景故事给搬过来，他也没办法搬呀！就还是按照原谱拿过来就好，怎样理解还是看演奏家以及观众自己的了。
现在肖雨然的演奏中，同样有这样朦胧的忧伤，她还是遵循曲谱，也融入自己的独特理解。美丽的旋律似乎暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
她也很好的把握住了这首印象主义作品的特点，无调性或多调性，旋律不清晰，多层织体进行。如双音持续、分解和弦、而多层织体的运用使得旋律抽象概念更强，而且每一层都有自己的旋律和节奏。整首作品朦胧而模糊，梦幻，充满了诗情画意，这也是肖雨然自己最擅长的风格。